VICENTE FERNANDEZ VIDA DE UN MITO
En el otoño de 1991 cuando Vicente Fernández estaba en Houston para dar un concierto, el periódico nacional “The Houston Chronicle” anunciaba a Vicente Fernández como “el Sinatra de las Rancheras”, por varias décadas había sido reconocido, honrado y se le habían concedido a Vicente Fernández numerosos premios en el mundo de la música, pero hasta entonces no se le había puesto al mismo nivel que el cantante más grande de la historia del pop americano.
Vicente Fernández fue un artista muy especial, completo, polifacético, no solamente era cantante, también hizo carrera en el cine apareciendo en más de 25 películas mexicanas, también fue productor musical y empresario, no todos los artistas tienen esa capacidad de desarrollarse en tantas áreas diferentes y con el éxito que siempre rodeó al Hijo del Pueblo, como era conocido Vicente Fernández.
Vicente Fernández ha recibido todos los premios y reconocimientos en el mundo del entretenimiento y más allá. Ha ganado Grammys y Premios Lo Nuestro; regularmente encabezaba los listados de la Revista Billboard y ha sido reconocido con premios por sus logros de toda una vida, honores en salones de la fama y hasta con una estrella en “El Paseo de la Fama” en Hollywood.
1940 Nacimiento y adolescencia de Vicente Fernández
En 1940 el 17 de febrero nació Vicente Fernández “Chente” en el pueblo de Huentitán El Alto, Jalisco, México de ahí que sea conocido como “El Charro de Huentitán”, su familia era de origen humilde conformada por su padre Ramón Fernández que era ranchero y su madre Paula Gómez de Fernández que era ama de casa. Con tan solo 6 años de edad empezó a soñar en una carrera como cantante, fue a los 8 años cuando recibió su primera guitarra y rápidamente aprendió a tocarla y comenzó a estudiar música folclórica. Desde entonces soñaba con ya con el futuro: “Desde lo que puedo recordar cuando yo tenía 6 o 7 años, iba a ver las películas de Pedro Infante y le decía a mi mamá “cuando yo crezca voy a ser como ellos”.
A los 14 años de edad en 1954, participó en un concurso amateur en Guadalajara en el que ganó el primer lugar y lo que se convirtió en un concurso para empezar a cantar en reuniones familiares, restaurantes, bodas y otros eventos sociales; el cantante alternaba el canto con la venta de lechuguillas de tequila que hacía en su casa.
1960 Con 20 años de edad su voz comienza a llamar la atención
En 1960, cuando tenia 20 años, realizó una actuación en un programa de TV llamado La Calandria Musical y empezó a llamar la atención por su voz y las notas altas que lograba, desde muy joven Vicente descubrió que tenía una voz prodigiosa, un tiempo después se radicaría en ciudad de México donde inicialmente se unió al grupo del restaurante El amanecer tapatío.
1963 Año en el que contrae matrimonio con doña Cuquita
Los comienzos del año 1963 no fueron muy buenos para Vicente ya que su madre moriría de cáncer. En ese mismo año se casó el 17 de diciembre con María del Refugio Abarca Villaseñor, llamada también “Cuquita” quien fue vecina suya en la ciudad de Guadalajara; fruto de ese matrimonio nacieron sus tres hijos Vicente JR, Alejandro y Gerardo, a su familia se unió después Alejandra.
Vicente Fernández empezó a necesitar un poco más de dinero después de haberse casado, por lo que comenzó a cantar en el cabaret “El Sarape”, donde recibía un sueldo fijo como cantante.
1964-65 Trabaja con mariachis y comienza a sonar en la radio
En 1964 cantaba con varios mariachis de la ciudad de México entre los que destacaban el mariachi de Pepe Mendoza y el mariachi de Jose Luis Aguilar, cantante que tuvo muy buena relación con Vicente.
En 1965 la música de Vicente comenzó a sonar en la emisora de radio XEXAM donde el cantante alcanzó los más altos niveles de audiencia local y así obtener audiencias más grandes puesto que XEX era la emisora número 1 de México, presentándose también en el teatro Blanquita de México.
Este mismo año 1965, contaba con 25 años de edad, comenzó a visitar a diferentes compañías discografías, siempre era rechazado, pero empezó a rondar los estudios CBS (hoy Sony Music), con la esperanza de obtener una audición.
1966 firma contrato con CBS
En 1966 se dice que fue este año clave para que cambiara su Destino Musical poque el 19 de abril de 1966 Javier Solís el cantante del bolero ranchero más popular de México en ese tiempo murió de complicaciones de una operación en la vesícula. Fue ocho días después de la muerte de Solís cuando comenzaron a llamarle las mismas compañías discográficas que lo habían rechazado solo unos meses antes. En el verano de 1966 Chente firmaría su contrato con CBS México grabando sus primeros Hits: “Tu Camino y El Mío”, “Perdóname”, y “cantina del Barrio”. Fernández había comenzado su camino. Siguieron una serie de álbumes con ventas importantes, incluyendo “Soy de Abajo”, “Ni en Defensa Propia” y “Palabra de Rey”.
1970. A principios de los 70 Vicente estaba en la cumbre del éxito produciendo álbumes de altas ventas como “El hijo del pueblo”, “El Rey”, “El ídolo de México”, “La ley del Monte”, “Para recordar”, con canciones que se convertirían hasta el día de hoy en parte del repertorio de todos los mariachis. Sus canciones que tuvieron gran éxito se convertirían en un clásico como Volver, Volver, ; Las llaves de mi Alma, Que te vaya bonito, El Arracadas etc… Viendo hacia el futuro, en 1975 Vicente sube al escenario a su hijo Alejandro, de cuatro años, y cantan juntos por primera vez.
1971 Su debut en el cine
1971. En este año Vicente realizó su debut en el Cine, en la pantalla grande, y fue con la película “Tacos al Carbón “dirigida por Alejandro Galindo y tres años después en 1974 fue el protagonista del éxito cineasta “La ley del Monte” el disco de la música de esta película se convertiría en un hit, el cantante participó en más de 30 películas, dejó de actuar en películas en 1991; sintiendo que era demasiado viejo para mantener la imagen adecuada para sus películas.
1972 Volver Volver
1972. La popularidad de Vicente va en incremento, aun no era conocido del todo, pero eso cambiará para siempre cuando el compositor Fernando Maldonado compuso una canción llamada “Volver, Volver” donde la temática cambia y describe a un hombre macho que acepta su culpabilidad en una relación sentimental. Fue este tema “Volver, Volver” el que le llevó a la fama internacional y sigue siendo una de sus canciones más queridas, de hecho, fue el propio Vicente quien dejo escrito que el día de su entierro se la cantaran. A finales de 1976, la canción rompió todos los récords de venta y se escuchaba por todos los sitios, en la radio de los coches, en todos los hogares y cientos de grupos de la época la tocaban y la grababan en EEUU y Sudamérica, también en España.
Vicente Fernández trabajó muy duro para dedicarse a su público del cual decía su ya célebre frase “que mientras ustedes aplaudan yo siempre les seguiré cantando”, sus actuaciones fueron legendarias. En 1970 su padre murió justo cuando él estaba a punto de subir al escenario, abrumado por la trágica noticia decidió hacer el concierto para que su público no se fuera sin su espectáculo.
Chente ha grabado más de 50 álbunes y asegura tener más de 300 canciones grabadas, lo que haría posible otros 30 álbunes, cada año desde 1967 grababa un álbum, salía a disco por año incluso algunos años sacaba hasta 4 albunes. Cuando Vicente grababa un álbum pasaba de 12 a 13 horas en el estudio grabando hasta 18 canciones, se toma un día libre y luego regresaba para seguir con otra grabación de unos 15 temas más, de esas grabaciones Vicente y su productor elegían 12.
1974-75 La ley del Monte
En 1975 lanzó el que sería sin duda uno de sus discos más exitosos, La Ley del Monte que sirvió de banda sonora a la película titulada con el mismo nombre.
En 1978 grabó un disco sobre caballos famosos que también fue un gran éxito de ventas. Incluye canciones como El Cantador y Mi amigo el Tordillo.
En 1979 filmaría la película El Tahúr en la que además de interpretar el tema principal debutaría como director asistente.
1980 Rancho de los Tres Potrillos
En 1980 fue cuando construyó un rancho de 500 hectáreas, cerca de Guadalajara, llamado Los Tres Potrillos en honor a sus tres hijos Vicente JR, Alejandro y Gerardo. Fue también en ese mismo año cuando comenzó una gira por Colombia
En 1989 se lanzaría el tema “Por tu Maldito Amor” que tuvo un gran éxito, este disco fue dirigido por uno de sus arreglistas el señor Pedro Ramírez, debido a que su anterior director artístico, Federico Méndez, se quitó la vida por una decepción amorosa de la cual nació el tema Por tu Maldito Amor.
En 1990, produjo otro albúm muy importante en su carrera titulado “Las Clásicas de José Alfredo Jiménez” con temas como Camino de Guanajuato, Un mundo raro, Alma de acero, Tu recuerdo entre otros.
1991 Vicente Fernández y El Rey
En 1991 el éxito de Vicente Fernández iba cada vez en aumento y fue entonces con su carrera bien establecida lanzó su versión del rey compuesta por José Alfredo Jiménez, esta canción es quizás la canción más famosa de don Vicente Fernández, y es conocida en todas las partes de México, y en todos los países de habla latina del mundo.
También en los 90 siguió la lista con éxitos como Que de Raro Tiene (1992), Lástima que Seas Ajena (1993), Aunque me duela el alma (1995), Me coy a quitar de en medio (1998). Hay que destacar las canciones tan exitosas que le compuso el maestro Martín Urieta como Mujeres Divinas (1987), Urge (1990), Acá entre nos (1992).
En 1999 inauguró un restaurante dentro del Rancho de los Tres Potrillos en el cual se sirve comida típica de Jalisco, un poco de su cultura, música en vivo y espectáculos de bailes regionales, dentro del término del rancho se encuentra la casa en la que vivía don Vicente Fernández, así como una casa para cada uno de sus hijos también construyó un estudio de grabación y sala de ensayos. El rancho es visitado por gran cantidad de turistas donde el señor don Vicente cuando podía salía a saludarles cuando podía y se hacía fotografías con ellos. El rancho también cuenta con una tienda vaquera donde se pueden encontrar todo tipo de sombreros, ropa charra, también dentro del rancho se puede encontrar una bonita piscina en forma de guitarra. El Rancho alberga una de las pasiones de Chente que fueron Los Caballos, dedicándose a la cría y doma de Caballos de hecho en 2005 se construyó dentro del recinto un espacio llamado La Arena con una capacidad para 15000 personas para realizar espectáculos de Charrería, y posteriormente se han realizado conciertos de artistas de talla internacional. Dentro del rancho también hay una capilla, y de hecho, ahí fue despedido el cuerpo de Don Vicente Fernández en privado con su familia.
2006 Vicente Fernández cumple 40 años de carrera
En 2006 celebró 40 años de carrera y lanzó su disco “La Tragedia del Vaquero “con 14 temas inéditos y sus discográfica lanzó una colección especial de tres Cd, titulada The Living Legend o la Leyenda Viviente.
2007 otro gran éxito «Para Siempre»
En 2007 lanzó al mercado su álbum “Para Siempre”, el cual fue certificado como disco de diamante y oro en México por superar la venta de 550000 copias mientras que en los Estados Unidos alcanzó su sexto disco de platino a solo semanas de su lanzamiento. Realizó una gira musical llamada “Para Siempre” con la cual le fue otorgado un disco diamante en Colombia y un homenaje especial por superar el millón quinientos de copias a nivel internacional.
El sencillo de “Estos Celos” se mantuvo por más de tres meses en la posición número 1 en los principales listados de popularidad de la Música Mexicana.
2009 Concierto ante 200.000 personas
En 2009 el 14 de febrero se presentó en el Zócalo de la ciudad de México, con una asistencia de 200.000 personas.
Vicente Fernández durante toda su carrera ha recibido todos los mejores galardones que un cantante pueda recibir, Fue nueve veces nominado a los Grammy, cantó en las principales ciudades de Estados Unidos llenando todas las plazas del mundo. Recibió dos premios Grammy, ocho premios Grammy Latinos y 14 premios Lo Nuestro, hasta abril de 2010 vendió 20 millones de álbumes.
2012-2016 Vicente Fernández su retirada de los escenarios
En 2012 el 8 de febrero anunció su retiro de los escenarios tras realizar una gira mundial, pero fue el 16 de abril de 2016, a sus 76 años de edad, en el estadio Azteca de Ciudad de México donde dio su ultimo concierto titulado Un Azteca en el Azteca, con una voz envidiable que sin duda le sitúa como uno de los mejores cantantes que ha dado México, en este ultimo evento en directo don Vicente Fernández se dirigió al público y les dijo : “hay una cosa que no se compra ni con todo el oro del mundo, ustedes siempre me lo han regalado sin que tenga que ponerles una pistola en la cabeza y es su presencia, su respeto y sus aplausos”.
2019 «Chente» Regresa a los escenarios
En 2019, orgulloso de su familia, El Charro de Huentitán, regresa a los escenarios luego de haberse despedido de ellos tres años atrás y lo hizo para impulsar la carrera de su nieto Alex Fernández hijo de “El Potrillo”. La presentación tuvo lugar en la veinteava ceremonia de entrega de los Latin Grammy y acompañados por el Mariachi Sol de México de José Hernández, fue un momento que quedó marcado por ser la primera vez que abuelo, hijo y nieto cantaban juntos.
Su último reconocimiento fue en la entrega de premios Latin Grammy recibiendo el premio al mejor álbum de música ranchera de mariachi por su disco A Mis 80’s.
2021 Fallecimiento de Vicente Fernández «Chente»
Tras su retiro de los escenarios, Vicente vivió sus últimos días en la tranquilidad de su rancho Los Tres Potrillos en Guadalajara, en agosto de 2021 sufrió una caída por la cual fue operado y después de varios meses de presentar algunas mejorías y recaídas, el ídolo de México falleció el 12 de diciembre, se puede decir que nació una leyenda todo un mito. Por siempre don Vicente Fernández “Chente”
LOS MEJORES CANTANTES DE MUSICA RANCHERA DE LA HISTORIA III
- VICENTE FERNANDEZ Seguimos con la tercera y última entrega de los mejores cantantes de rancheras de la historia.
- El Rey
- Volver, Volver
- Las llaves de mi alma
- Lástima que seas ajena
- Acá entre nos
- Estos celos
- Cruz de Olvido
- De qué manera te olvido
- Mujeres divinas
- Me voy a quitar de en medio
- Hermoso cariño.
- Alberto Aguilera Valadez, conocido como Juan Gabriel, nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán, sin embargo pasó su infancia y su juventud en la ciudad de Juárez. El cantante fue el menor de diez hermanos de los cuales solo sobrevive Pablo, quien vive en la ciudad de Parácuaro en Michoacán. A la edad de cinco años Juan Gabriel ingresó en la Escuela de Mejoramiento Social para Menores en donde conoció al maestro de hojalatería, Juan Contreras. Además de ser su profesor, el artista mexicano siempre lo consideró como un padre pues fue el quien le enseño a tocar la guitarra, razón por la cual compuso su primera canción “ La muerte del palomo”, a los 13 años de edad. En homenaje a Juan Contreras, Alberto Aguilera Valadez decidió adoptar el nombre artístico de “Juan Gabriel” y Gabriel por su padre Gabriel aguilera. Está considerado uno de los grandes de la canción en México y en el mundo entero, siendo uno de los mejores cantautores de Latinoamérica y su legado quedará para siempre en la memoria de todos los que pudieron contemplar su talento como intérprete, compositor y productor musical, filántropo y actor. Fue cantante de estilos como la ranchera, la balda, el bolero y la música pop entre otros.A partir de 1968, Alberto viajó a diferentes ciudades de México e incluso a California para buscar oportunidades, pero no las consiguió así que se quedó en Tijuana donde le ofrecieron trabajar en el bar Nic y luego en el bar Noa Noa, mas tarde en 1980 compuso el tema Noa Noa en homenaje a este salón de baile. En esta etapa de su vida donde gozaba de gran éxito local se hacía llamar Adán Luna. Estuvo ahorrando todo lo que ganaba en estos bares y viajó a Ciudad de México, donde hizo coros para Leo Dan, Angélica Maña y Roberto Jordan en la disquera RCA.En 1971, ósea a la edad de 21 años, ya con el nombre de Juan Gabriel lanzaría su primer disco “El Alma Joven”, en el cual se incluiría el tema No Tengo Dinero, y se vendieron dos millones de copias en su versión original y uno más con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Londres. Luego del rotundo éxito y de las versiones que otros cantantes hicieron de sus canciones, Juan Gabriel lazó su segundo albun junto con el Mariachi Vargas de Tecalitlán “Se me olvido otra vez”ya entonces se posicionaba como uno de los mejores cantantes de música ranchera. Destacar las canciones que compuso para Rocío Dúrcal y Lucha Villa, también grabó sus canciones en otros idiomas y realizó ocho películas entre los años 1974 y 1981.Para 1980 ya había vendido más de 20 millones de copias, Rocío Dúrcal la cual fue nominada varias veces a los Premios Grammy con canciones de Juan Gabriel que hicieron varias colaboraciones presenciales y de producción por las cuales llegaron a vender más de 30 millones de copias juntos siendo uno de los dúos de la época como mejores cantantes del ese momento. Las canciones Mia Ojos Tristes, Lagrimas y Lluvia junto a Amor Eterno las dedicó a la memoria de su madre fallecida en 1974. La década de los 90 la inició cantando junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de México en el Palacio Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México, al cual asistió el presidente de entonces que era Carlos Salinas de Gortani, fue durante los años noventa donde se dedicó a hacer numerosas giras. En el año 2009, la Academia Latina de la Grabación le nombró Persona del Año del Latin Grammy y según LARAS vendió más de 100 millones de albunes además de componer más de 1500 canciones. Han interpretado sus composiciones los mejores cantantes del mundo como Rocío Dúrcal, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Pimpinela, Chayanne, Marc Anthony, Plácido domingo, Selena, Chavela Vargas y muchos otros más. Juan Gabriel era conocido con el apodo de El Divo de Juárez, recibió el año 2000 con un concierto en el Zócalo Capitaliano al que acudieron en total 350 000 personas, en ese mismo año Maná gano su Grammy Latino por su versión de Se Me Olvidó Otra Vez. En 2006 el Rey de España le otorga la Guirnalda de Oro y El Premio a la Excelencia Universal cuando cumplió Juan Gabriel sus 35 años de trayectoria como uno de los mejores cantantes y compositores. Ha sido ganador 13 veces al Premio Grammy, 5 veces al Premio Grammy Latino y muchos más premios innumerables. Juan Gabriel dio su ultimo concierto el viernes 26 de agosto de 2016, en Los Angeles, California como parte de su gira MEXXICO ES TODO, dos días después el Divo de Juárez, para muchos uno de los mejores cantantes de la historia que dio México, falleció a causa de un infarto, era el domingo día 28 de agosto en su casa de Santa Mónica, California a la edad de 66 años. Algunos de sus éxitos más conocidos fueron:
LOS MEJORES CANTANTES DE MUSICA RANCHERA DE LA HISTORIA II
En este segundo capítulo vamos a seguir viendo por orden cronológico a dos de los mejores cantantes de música ranchera de la historia que nos ha dado México. 4. JAVIER SOLIS.
Nació el 1 de septiembre de 1931 en la Ciudad de México y muere el 19 de abril de 1966, fue cantante y actor mexicano, su nombre verdadero era Gabriel Siria Levario. Nació en el seno de una familia humilde, criado por sus tíos y cursó hasta el quinto curso de primaria, tuvo que abandonar sus estudios debido a dificultades económicas que afrontaba su familia. A la edad de 18 años ganó varios concursos cantando
tangos bajo el nombre de Javier Luquin, estudió canto de la mano de Noé Quintero y a mediados de 1955 conoció a Julio Rodríguez del Trio de los Panchos quien lo recomendó para una audición en la compañía de discos Columbia Records donde cambió su nombre por el de Javier Solís y fue cuando iniciaría su carrera artística manera profesional. Antes de lograr el éxito como cantante fue panadero, lavador de coches y hasta cargaba canastas de los mercados. El 8 de febrero de 1965 grabó “Sombras” siendo el éxito que rompió todos los récords en la disquera que lo había firmado, muchos creen que la historia de Javier Solís se concentra en esta canción porque lo convirtió en un ídolo, sin embargo, su talento y trayectoria van más allá. De hecho, su voz llegó a completar una trilogía en la música al lado de Pedro Infante y Jorge Negrete.
Javier Solís fue el primero en cantar con un estilo que ahora de conoce como Boleros Rancheros de ahí que se le conocía como el “Rey del Bolero Ranchero”, fue la canción Lloraras, Lloraras en 1958 la que le daría proyección internacional. Javier Solís grabó más de 400 canciones siendo algunos de sus principales éxitos : Sombras, Lloraras lloraras, Esclavo y amo, Te amaré toda la vida, Cataclismo , En mi viejo San Juan, Gema, En tu pelo, Renunciación. La música era su pasión, pero también era un hombre enamorado de los deportes, sobre todo de la lucha libre, de hecho, se sabe que era un gran amigo de El Santo. Durante la época de oro del cine mexicano, participó en más de 30 películas, entre las que destacan: Balas Perdidas, México de mi Corazón, y Juan Pistolas y el Campeón del Barrio. El hombre de la voz aterciopelada cuando Pedro Infante falleció, durante el sepelio canto Grito Prisionero, pero imitando la voz del cantante fallecido. Javier Solís fue ingresado el 12 de abril de 1966 en la clínica Santa Elena en la Ciudad de México por problemas con su vesícula biliar le habían hallado piedras en este órgano, se sometió a una cirugía, pero murió el 19 de abril por complicarse la misma, solamente tenía 34 años de edad. Su pérdida fue una de las más devastadoras para la música mexicana, Javier Solís tenía y sigue teniendo el título que solo ofrece esa trayectoria tan intensa y de tanta calidad en su voz, en sus interpretaciones que llegaron a tantos corazones, nos referimos a formar parte de ese grupo de elegidos como los mejores cantantes de música ranchera del mundo.
- JOSE ALFREDO JIMÉNEZ.
LOS MEJORES CANTANTES DE MUSICA RANCHERA DE LA HISTORIA I
Hemos hecho una selección de los mejores cantantes de música ranchera de la historia y vamos a presentarlos en tres capítulos que estarán ordenados por orden cronológico.-
JORGE NEGRETE.
-
PEDRO INFANTE.
-
ANTONIO AGUILAR.
EL TRAJE DE MARIACHI. COMO VISTEN LOS MARIACHIS.
En cualquier agrupación musical todos sus componentes se visten igual para dar una imagen de seriedad de disciplina, de presentación al público, de respeto por lo que hacen, por ejemplo: en una orquesta sinfónica todos sus músicos van vestidos con el frac o traje de esmoquin, en una Big band van todos igualmente uniformados al igual que en una orquesta de cumbia o música tropical. Pero hay una agrupación musical que lleva un traje muy característico el cual se identifica desde muy lejos porque porta un gran sombrero de alas muy anchas, y estos son los mariachis con sus trajes tan bonitos con piezas de metal en sus pantalones y chaqueta con bordados y corbatines elegantes y sus relucientes botines.
El traje de mariachi o conocido también como el traje de charro, es sumamente característico, siendo uno de los trajes mas famosos que existen ya no solo reconocido en México sino en el mundo entero, siendo considerado como un símbolo nacional que refleja la cultura y la identidad de este país. Pero… ¿sabemos de dónde viene el traje de charro?, ¿Cuál es historia?, siempre ha sido igual o ¿ha ido teniendo cambios?
En este artículo vamos a explicar de donde viene el traje de charro, cual es su historia y como ha ido evolucionando a lo largo de los años. Cuando veas mariachis en valencia podrás fácilmente identificarlos y entenderlos.
EL ORIGEN DE LOS CHARROS
Los trajes de los charros se cree que se originaron en la ciudad española de Salamanca, ya que sus habitantes eran llamados “charros”. En esta provincia el rio Tormes y la Ciudad Rodrigo es una región llamada Campo Charro, y en esta región el traje típico era el de un pantalón de color negro, con una chaqueta de traje corto y botas de montar. Los sombreros utilizados que eran muy similares a los de México, tenían las alas más pequeñas pero el semejante era espectacular. El traje de charro dependiendo de que hacienda proviniera variaban en colores, formas, el material utilizado entre otros.
Antes de que los mariachis adoptaran el traje de charro se vestían con trajes tradicionales rurales de Jalisco los cuales consistían en mantas de algodón y paja con hojas de palma como sombreros. La adopción del traje de charro por los mariachis se remonta a principios del siglo XX, decidieron añadir una variación de la vestimenta en blanco y otros colores, y le agregaron finísimos trabajos artesanales, tales como botones de oro y plata y múltiples bordados, esto era para distinguirse de los jinetes charros y para demostrar su propia identidad. Hoy en día el traje de charro utilizado por los mariachis consta de tres piezas que son una chaqueta, un chaleco, un pantalón bien ceñido entallado que tiene adornos de metal llamadas abotonaduras y una camisa blanca o de color hueso, botines, corbata o moño y por supuesto el sombrero que puede estar hecho de hoja de palma o de fibra sintética y forrado de lana, pelo de liebre u otros materiales.
La figura y vestimenta de charro se hizo muy popular en la época del cine de Oro Mexicano, cuando se podían ver en la pantalla a actores como Pedro Infante, Jorge Negrete, Luis Aguilar montados en sus caballos con mucho porte y presencia conquistando a las mujeres con sus elegantes voces, todo esto hizo que muchos hombres de la época adoptaran esa forma e vestir como traje de fiesta, días señalados y los mariachis hicieron suyo este traje que también los define y los distingue en México y en todo el mundo.
PARTES DEL TRAJE DE MARIACHI.
DIFERENTES TIPOS DE TRAJES DE MARIACHI
Si de repente te encuentras mariachis en Valencia te pueden sorprender todavía más por el colorido de sus trajes tan bonitos que utilizan los mariachis, bien pueden ir de negro, color hueso, o con traje todo bordado.
¿ COMO HACERSE UN TAJE DE MARIACHI ? ¿ DONDE HACERSE UN TRAJE DE MARIACHI ?
Hacer un traje de mariachi no es tan sencillo como pueda parecer, la chaqueta ha de tener una forma determinada, casi parecida a las chaquetas de los toreros o a las chaquetillas que portan los típicos jinetes andaluces que son chaquetas mas bien cortas, luego esta el chaleco que es bien ajustado al cuerpo y por último están los pantalones que terminan en forma de campana para poder descansar sobre los botines casi como forrando el empeine y talón. Los trajes se suelen hacer en sastrerías de México sobre todo y de países del Sur de américa como Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Bolivia, Venezuela.
En el siguiente enlace pueden ver como se tomarían las medidas para enviarlas a un sastre del cualquiera de estos países : ¿ Cómo tomar las medidas para hacer un traje de charro?
Tenemos otro enlace donde vamos a ver: Cómo se hace un traje de charro
TRAJE DE COLOR NEGRO
TRAJE DE COLOR HUESO
TRAJE BORDADO
MARIACHIS PARA EL DIA DE LA MADRE
MARIACHIS PARA EL DIA DE LA MADRE ES UN REGALO IDEAL Mariachis para el día de la madre. ¿Por que no sorprender con una bonita serenata a la persona que te dio la vida? A mi mamá quiero llevarle Mariachis para el día de la madre y así rendirle homenaje y agradecerle todo el esfuerzo que ha hecho y siguen haciendo por todos nosotros a lo largo de nuestra vida. Mariachis para el día de la madre, es buena idea y una tradición arraigada en todos los países de lengua hispana , concretamente en el Sur de América , Centro América , México , Estados Unidos y con el tiempo se va extendiendo por Europa el llevar un grupo de mariachis para este tipo de celebración. En España se celebra el primer domingo de mayo, en este caso el 2 de mayo de 2021, segundo año de la pandemia que nos azota mundialmente y que por desgracia en muchos países no se podrán celebrar los actos como se quisiera a las madres. El día de la madre no se celebra el mismo día en todos los países, sino que varía de un lugar a otro, en la mayoría de los países tiene lugar en el mes de mayo, los primeros en celebrarlo son los noruegos que lo celebran en febrero, concretamente el segundo domingo de este mes y los últimos en festejar son los indonesios el día 22 de diciembre.
ORIGENES DEL DIA DE LA MADRE
Los orígenes de esta celebración se remontan a la antigua Grecia donde se rendirán honores a Rea, considerada la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades. Posteriormente los romanos llamaron a esta celebración Hilaria, fue más tarde con la llegada del cristianismo cuando se transformaron estas celebraciones a la Virgen María la madre de Jesús, en el imperio romano se rendía culto a la Diosa Cibeles y la Diosa Madre. El 8 de diciembre de 1954 el Papa Pio IX declaro que en esta fecha se celebrara el día de la Madre en honor a la Inmaculada Concepción y todavía algunos países celebran el día de la Madre en esta fecha.FECHAS DE CELEBRACION DEL DIA DE LA MADRE EN DIFERENTES PAISES:
- Segundo domingo de Febrero: primer país en celebrarlo, Noruega.
- Cuarto domingo de cuaresma: Irlanda, Reino Unido y Nigeria.
- 3 de marzo: Georgia
- 8 de marzo (día internacional de la mujer): Albania, Rumania, Bulgaria, Bosnia y Herzegovina, Serbia.
- 21 de marzo (día de la primavera): Egipto, Líbano, Marruecos, Arabia Saudita
- 7 de abril: Albania
- 10 de mayo: México, El Salvador, Guatemala.
- 15 de mayo: Paraguay
- 27 de mayo: Bolivia
- 30 de mayo: Nicaragua
- El último domingo de mayo: Republica Dominicana.
- 15 de agosto: Costa Rica
- Tercer domingo de octubre: Argentina
- 8 de diciembre: Panamá
- 22 de diciembre: Indonesia.
CANCIONES CON MARIACHIS PARA EL DIA DE LA MADRE
AQUI TENEMOS UN PEQUEÑO EJEMPLO DE CANCIONES PARA LA MADRE QUE MARIACHI SOL DEL MEDITERRANEO EN VALENCIA TE PUEDE OFRECER . PARA ESCUCHARLAS HAGA CLICK ENCIMA DE LA CANCION.- Señora, señora
- Amor Eterno
- Canto a la madre
- Mi cariñito
- Madrecita del alma querida
- Es mi madre
- Aunque no sea mayo
- A esa mujer
- A la sombra de mi madre
- Por el amor a mi madre
- Clavelitos con amor
- Eres tu
- Ni por mil puñados de oro
También puedes compartirnos en:
Nosotros
Contacta con Nosotros
Teléfono:
(+34) 625 685 073